Actividades en Islandia – Cosas que hacer en Islandia

La Madre Naturaleza ha dotado a Islandia de algunos de los paisajes más majestuosos, cielos coloridos y regiones geológicas únicas en el mundo. La belleza escénica del país y las actividades al aire libre organizadas en torno a esta belleza son lo que primero atrae a la mayoría de los visitantes a Islandia.

Ningún viaje a Islandia está completo sin un recorrido por las famosas cascadas que el país tiene para ofrecer. Los visitantes pueden tomar unos días ocupados y llenos de viajes para saltar en cascada desde Gullfoss (la cascada más famosa de Islandia) hasta Dettifoss (la cascada más poderosa de Europa) y Skógafoss (una cascada clásica que es la favorita de muchos turistas) y Dynjandi (conocido por su forma trapezoidal única), y así sucesivamente. Islandia tiene al menos 20 cascadas notables, por lo que los visitantes felices con cámaras pueden pasar días tomando fotos de estos sitios impresionantes.

Más allá de las cascadas, Icleand también tiene muchas otras atracciones al aire libre famosas, como el famoso Parque Nacional Thingvellir, el Gran Geysir, la Laguna Azul, el volcánico Monte Hekla o las Cuevas de Hielo Kverkfjöll. Como todos estos sitios valiosos se encuentran dispersos por todo el país, los visitantes pueden desear reservar recorridos oficiales a través de Icleandic Tours, Touris o Reykjavík Excursions. Aquellos que deseen explorar más libremente pueden buscar vuelos a través de la aerolínea nacional más confiable del país, Air Iceland, o programar un recorrido en autobús a través de BSI (la red nacional de autobuses del país), o alquilar un automóvil en una de las principales compañías de alquiler de automóviles ubicadas en los aeropuertos

Los viajeros que deseen hacer su excursión específicamente al aire libre pueden intentar contactar a Arctic Adventures, una empresa de ecoaventura que se especializa en tours de aventura al aire libre que incluyen rafting, senderismo glacial, espeleología, escalada en hielo, kayak, piragüismo y snorkel.

Entonces, sí, Icleand tiene oportunidades aparentemente infinitas para actividades al aire libre; pero no olvidemos que también es el país el que nos dio Björk y algunos de los amantes de la música moderna más ecléctica que hemos escuchado en la última década. Como era de esperar, entonces, la capital del país, Reykjavík, tiene entre sus muchas ofertas urbanas, una escena musical dinámica con diversos géneros, desde electrónica underground hasta punk rock hardcore, indie, hip-hop e incluso música de cámara clásica.

Aunque Reikiavik, con una población de 170,000 habitantes, puede ser pequeña en comparación con otras metrópolis mundiales, presenta un atractivo más que satisfactorio para los visitantes que se cansan de explorar la naturaleza. Su casa de ópera, sinfonía, museos y una gran cantidad de cafés lo convierten en el centro cultural de la nación. La vida nocturna de Reykjavik también es trepidante: los visitantes pueden cenar en los famosos lugares de interés The Pearl, o el bar islandés; ir de fiesta en Pravda, el restaurante 22 o la NASA; e incluso experimentar algunos avistamientos de celebridades en Kaffibarinn o Rex Bar.



Source by Nia Peters

La fuerza de la música electrónica de baile que es oro negro

El Black Gold de Brooklyn está compuesto por el multi-instrumentista Than Luu y el vocalista y tecladista Eric Ronick, un par de gatos geniales que ya se han ganado sus credenciales de "calidad" de gira con las bandas de acompañamiento de Ambulance Ltd, M.Ward, Panic At The Disco, Rachael Yamagata, The Hold Steady, Polysics, Scissor Sisters y Jaguar Love. Como su propia banda, la pareja conocida como Black Gold es conocida por producir una producción de dance pop moderna, teñida de electrónica y pulidamente producida.

La banda tiene una amplia gama de inspiraciones musicales de todas las épocas de la música rock n roll. "Ningún estilo o género está fuera de los límites. Nos gusta mucho sacar de diferentes artistas, diferentes períodos, y darle un giro. De alguna manera terminamos con algo coherente y eso suena, sin lugar a dudas, como nosotros", dice Ronick. .

"[Black Gold’s sound is] sin aliento experimental … casi todas las canciones son un simple potencial pidiendo una edición de baile extendida, revista "raves" Spin ".

El álbum debut de Black Gold es Rush de 2009. Mientras tanto, ya han tenido un single de baile electrónico de gran venta con "Detroit (Shark Attack Remix)", que también fue lanzado en un disco de vinilo de edición limitada 7 "(con un lado B de" The Picture Show ") En Rush, escuchará cortes que invocan a T-Rex, Satie, Chic, Michael Jackson (cuando era R&B), David Bowie, los hermanos Gibb y The Band. Como dijo Ronick, ningún estilo o género está fuera de los límites. a él y a Luu.

"Detroit", de hecho, inicia el álbum Rush. Los oyentes encontrarán ritmos de danza electrónica que fluyen en los espacios entre el canto conmovedor y el trabajo del teclado. Luego viene "Plans & Reveries", que es una muestra de los talentos gemelos de Ronick de cantar y tocar el teclado (aquí, piano). Parece que Ronick es la mente pop que sabe cómo escribir ganchos y cantar a un nivel emocionalmente evocador que está por encima del resto de los vocalistas mediocres de hoy, mientras que Luu sabe cómo darle el ritmo y resaltar los ganchos con texturas musicales que Dale a la música profundidad y poder de permanencia.

Finalmente, el álbum llega a "What You Did" y aquí se pone en marcha. El ritmo es rápido y las sabrosas guitarras se agitan junto con los teclados al estilo de David Rosenthal, incluso cuando algunos sintetizadores de la era del funk de Stevie Wonder giran como olas oceánicas enojadas en el fondo. Esta es una canción de la amargura de un hombre que encuentra a su amante en la cama con otro, y la voz de Ronick está en su mejor momento diciéndote como es. Black Gold's Rush es tan único en su pop británico moderno mezclado con súper eclecticismo que a Ronick se le da un lugar de seis minutos y medio para brillar en el piano instrumental llamado "Canyon".

Busque que el oro negro sea una fuerza durante algún tiempo.



Source by Nick Lambert

El mejor software de DJ para productores, intérpretes

Como productor de electrónica durante más de 10 años, he trabajado con todo tipo de plataformas de software y, sin lugar a dudas, una aplicación se destaca por encima del resto para la producción y el rendimiento: Ableton Live. Si eres nuevo o buscas alternativas, Ableton debería ser la primera aplicación que consideres; Estoy seguro de que será la última.

Usando Ableton Live para producción

Este programa bellamente diseñado tiene una interfaz increíblemente flexible, que le permite obtener ideas básicas en cuestión de minutos, seleccionando rápidamente decenas de sintetizadores preestablecidos, instrumentos reales y juegos de batería. Si prefiere usar sonidos analógicos, no hay problema. Con Live puedes grabar tus sintetizadores favoritos rápidamente y agregar efectos únicos para vestirlos con el sonido perfecto. ¿Necesitas voces? Simplemente conecte su hardware de audio digital a las preferencias de Live y grabe de manera rápida y sin esfuerzo.

Si desea ampliar la biblioteca de sonido incorporada o los efectos, eso también es absurdamente fácil. La Ableton Suite extendida tiene cientos de instrumentos únicos, sintetizadores y conjuntos de batería para elegir. Además, hay muchos desarrolladores independientes como Pure Magnetik que lanzan paquetes de sonido distintivos para satisfacer cualquier necesidad individual.

Usando Ableton Live para el rendimiento

Si desea realizar sus pistas originales en vivo, nunca ha habido un sistema más robusto y estable. Hay varias formas de configurar un conjunto en vivo para el rendimiento. El primero imita a DJ, de manera similar a Traktor o Serato, donde mezclas canciones completas completas. Sin embargo, la técnica más común es dividir sus pistas (sintetizadores, bajo, batería, etc.) en "clips" únicos donde puede remezclar sus pistas sobre la marcha, mezclando suavemente de una canción a otra durante el transcurso de su interpretación. .

Mezclar desde su computadora portátil requiere hardware adicional, y afortunadamente hay una serie de controladores y mezcladores de DJ que funcionan a la perfección con Live para activar clips, mezclar sartenes y volúmenes, crear capas de sonido y aplicar efectos. Originalmente trabajé con Xone 3D de Allen & Heath, ya que combina un mezclador de DJ normal con controles adicionales de Ableton. Más recientemente, ha habido varios lanzamientos de equipos como el Akai APC40, que parece ser el mejor controlador hasta ahora para actuar con Live (fue desarrollado en colaboración con el equipo de Ableton).

Casi todos los controladores de DJ que funcionan con Live están diseñados para usarse como mezcladores de DJ tradicionales donde puede monitorear pistas en sus auriculares sin que el público escuche. Si realiza una búsqueda en YouTube, puede encontrar muchos videos de productores y artistas que describen su experiencia con su controlador favorito; sin duda, puede encontrar una pieza de equipo que se adapte a su estilo de rendimiento único.



Source by Peter J Harris

 El género de Thievery Corporation

Elegir el género de Thievery Corporation puede parecer una tarea difícil debido a la gran variedad de estilos en su música. El dúo, formado por Rob Garza y ​​Eric Hilton, graba y mezcla en su propio estudio, en Washington, DC. Sin embargo, también colaboran con otros instrumentistas y cantantes, lo que enriquece aún más los orígenes de su música. Este artículo analiza las principales características de sus grabaciones, sugiriendo un género para describir su música.

Mientras los arreglos de su álbum debut Sonidos de The Thievery Hi Fi son instrumentalmente no tan densas, las canciones tienen un ritmo potente. Los ritmos entrantes y las líneas de bajo hacen que su música esté impulsada por el ritmo. El uso ocasional de cuerdas y sintetizadores sutiles agrega una calidad atmosférica a las canciones, apoyando y mejorando la naturaleza hipnótica de los ritmos.

El uso de la voz es minimalista y ocasional. Se prefieren los instrumentos electrónicos y los efectos de sonido a los sonidos acústicos. Debido a estas características distintivas, el género Thievery Corporation a veces se asocia con trip hop, un subgénero de la música electrónica.

Sin embargo, sus siguientes álbumes son estilísticamente aún más diversos. Mezclan elementos de electrónica, dub, acid jazz, reggae, música clásica india, medio oriente, latín, lounge, hip hop y funk. El ritmo es más complejo. Los polirritmos latinos se mezclan con ritmos relajados. La cantidad de instrumentación en vivo ha aumentado, con solos instrumentales juguetones y melódicos.

Al mismo tiempo, todavía usan sonidos y efectos electrónicos, conservando la naturaleza ambiental de las canciones. El uso delicado de las voces mejora aún más el estado de ánimo sensual. El dúo también usa muestras de otros artistas, como Herp Alpert, The Doors, Sarah McLachlan y Astrud Gilberto, creando remixes de ellos. Algunas de sus pistas presentan muestras de sonidos de TV y diálogos de películas.

Esta diversidad de estilos y fuentes de sonido es una de las principales razones por las cuales el género de Thievery Corporation está más estrechamente relacionado con downtempo electronica . Si bien es similar al trip hop, con su sensación hipnótica y su naturaleza impulsada por el ritmo, downtempo abarca una variedad más amplia de estilos e instrumentos. También se dice que Thievery Corporation es uno de los artistas influyentes en este género, que ha introducido elementos de la música brasileña y jamaicana en el estilo.

Aunque downtempo electronica es probablemente el género más apropiado para describir la música de Thievery Corporation, su estilo no es tan estático y fijo. Cada nuevo álbum ha demostrado ser algo diferente de las grabaciones anteriores, aportando una nueva dimensión a su sonido. Sus álbumes Represalias de radio y Cultura del miedo También llevan un mensaje social, que refleja el interés del dúo en el activismo social. Por lo tanto, no toda su música encaja en el género de downtempo electronica, y su estilo es una característica más dinámica, que cambia ligeramente y varía a lo largo de sus grabaciones.



Source by Joonas Kreen

Downtempo Electronica Music – ¿Cómo identificar este género?

La música electrónica Downtempo se originó en el Reino Unido en la década de 1990. Fue uno de esos estilos musicales que surgió en parte de la necesidad de ofrecer a los visitantes del club la oportunidad de relajarse con ritmos de baile impulsivos y rápidos. Como tiene elementos similares al trip hop, la música ambiental y el chill out, las diferencias entre esos estilos musicales no son tan grandes. Sin embargo, downtempo todavía tiene sus propias características distintivas, lo que lo convierte en un género independiente.

1. El ritmo

El ritmo juega un papel importante en este género. A diferencia de las formas sin ritmo de la música ambiental, downtempo electronica generalmente tiene un ritmo o ritmo. Aunque puede ser rítmicamente también más complejo y diverso, el ritmo a menudo se construye a partir de patrones repetitivos más pequeños, llamados bucles, lo que hace que las canciones suenen hipnóticas.

Al igual que Trip Hop, la música electrónica de Downtempo combina elementos de ritmos ralentizados y hip hop. No obstante, el ritmo mantiene su estado relajado. No es tan agresivo como en trance, y más lento que en trip hop.

2. El uso de instrumentos.

Mientras que la música ambiental presenta principalmente sonidos procesados ​​electrónicamente, downtempo abarca una variedad más amplia de instrumentos. Además de los instrumentos electrónicos y electroacústicos, los instrumentos típicos de este género incluyen también guitarras, batería, bajo, percusión, metales, cuerdas, flauta. Dependiendo del artista y su selección de los sonidos, la textura musical puede ser bastante densa, con un amplio espectro de instrumentos que se reproducen al mismo tiempo.

3. Mezcla de varios géneros musicales.

Debido a la gran variedad de estilos musicales diferentes que incorpora la música electrónica downtempo, a menudo también se la ve como música experimental. Elementos de soul, ambiente, música electrónica, jazz, funk, hip hop y dub, se mezclan con melodías modificadas electrónicamente y sonidos de sintetizador.

Tanto la estructura como la armonía de la canción pueden estar influenciadas por varios géneros. Mientras que algunas canciones se basan en uno o dos acordes simples, otras son armónicamente más diversas. Las melodías divertidas y de jazz se alternan con los paisajes sonoros ambientales y atmosféricos. Los instrumentos acústicos coexisten con los sonidos electrónicos. Aunque las voces no son tan regulares, se usan de varias maneras, que van desde el canto suave y apacible hasta el rap y el habla.

La música electrónica de Downtempo es una mezcla de varios géneros. Es similar al trip hop, la música ambiental y el chill out. Si bien es impulsado por el ritmo, el ritmo no es tan agresivo como en trance, y el estado de ánimo general es a menudo suave y relajado. Este estilo de música mezcla instrumentos acústicos con sonidos electrónicos y confronta frases melódicas con paisajes sonoros. Aunque cada artista tiene sus propias influencias y preferencias de sonido, estas tres características antes mencionadas son comunes a la mayoría de la música downtempo, lo que facilita la identificación de este género.



Source by Joonas Kreen